Catedral de Brasilia

Arquitecto: Oscar Niemeyer
Ubicación: Brasilia, Brasil
Año de Proyecto: 1958- 1960

Teniendo una historia tan significativa, la arquitectura de Brasilia, refleja tanto la riqueza y la importancia de la cultura, como una ciudad planificada. La iglesia como institución tiene mucha importancia en la sociedad, por lo que el diseño de ésta materializa un significado y personalidad únicos que se contraponen a las formas presentes en su entorno. Oscar Niemeyer pretendía hacer una clara declaración mediante la expresión de grandes proporciones y diseño único presentes en la Catedral de Brasilia, lo que derivó posteriormente a que  recibiera el Premio Pritzker en 1988.



La primera piedra fue colocada a principios de septiembre de 1958, cuando los diseños comenzaron a ser propuestos y totalmente planeados por Oscar Niemeyer. Con un diámetro de 70 m, la única estructura visible de la catedral son dieciséis columnas de hormigón de forma muy peculiar. La intención de alcanzar el cielo con las dos manos se ve representada por largos elementos que se proyectan en altura, curvaturas blancas y de sección parabólica hacen el gesto.




Después de la adición de las ventanas exteriores transparentes, la catedral fue dedicada el 31 de mayo de 1970. Una continua vigilancia simbólica resguarda la catedral desde el exterior, cuatro esculturas de bronce de 3 m cada una, cumplen ese rol. Estos representan a los evangelistas y se hicieron con la ayuda de Dante Cruz en 1968.



Más esculturas se pueden ver el interior de la nave, donde tres ángeles se encuentran suspendidos por cables de acero desde la estructura central. Con un tamaño que varía entre los 2.22 y 4.25 m de largo y un peso de 100 kg, 300 kg cada uno, fueron realizados por Alfredo Ceschiatti y Croce Dante en 1970.



Azulejos de cerámica pintados a mano cubren las paredes del baptisterio de forma ovalada, estos fueron hechos por Athos Bulcão, un pintor y escultor brasileño, en 1977. La Catedral se completa con su campanario que acoge cuatro campanas de bronce que fueron donadas por España.



Más detalles obvios del interior son las vidrieras de colores, con diferentes tonos de azul, blanco y marrón. Estos enormes vitrales fueron integrados y diseñados para encajar entre las columnas de acero, el resultado fueron paños triangulares de 30 m de alto que se extienden a través de 10 m.



El altar fue donado por el Papa PabloVI, así como la imagen de la Virgen Patrona de Aparecida. Al entrar en la Catedral, se alza una columna de mármol con imágenes de los pasajes de la vida de la Virgen, pintado por Athos Bulcão.



Debido a que está ubicado en la Esplanada dos Ministerios, no hay una comunidad que asista a los servicios fijos. La mayoría de los que vienen a la misa son turistas o trabajadores de la Esplanada. La Catedral está abierta todos los días para visitas públicas.

Museo de Arte Contemporáneo Niteroi

Aquellos que visitan la obra de 2500 m2 del Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi admiran una obra, donde la técnica da un importante apoyo al arte.

Fueron necesarios cinco años para erigir la estructura de cuatro pisos, utilizándose 3,2 millones de metros cúbicos de hormigón, lo suficiente como para levantar un edificio de 10 pisos.

Con 16 m de altura, el MAC nace de la tierra en un solo cilindro, de 2,7 m de diámetro que sostiene todo el edificio, anclado en una fundación gigante de 2 metros de altura. También se encuentra un espejo de agua con 817 m2 de superficie y 60 cm de profundidad, que le otorga ligereza al edificio.

Un poco de historia.

En mayo de 1991, Ítalo Campofiriorito, arquitecto y crítico de arte y miembro de la Junta del MAC de Niteroi, fue junto al arquitecto Oscar Niemeyer y al alcalde Jorge Roberto Silveira, en busca de un terreno de la costa apropiado para el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi. Finalmente encontraron un sitio en el punto de vista de Buen Viaje, perfecto para lo que buscaban.

Fue inaugurado el 2 de septiembre de 1996.

“Yo no quería un museo de cristal, si no una gran sala de exposiciones rodeado de paredes rectas y por una galería que protege y permite a los visitantes hacer una pausa de vez en cuando para apreciar la extraordinaria vista.”

(Oscar Niemeyer)

Adoptando el predominio de la línea horizontal y la decisión de que la estructura de hormigón (como exoesqueleto) estuviera ligeramente apoyada en un pilar, se crea una relación continua con la plaza el paisaje y el mar.

La forma circular del museo, junto con grandes luces, dio lugar a una solución estructural esencialmente radial, dividido en seis sectores, de acuerdo con el diseño arquitectónico. Una gran rampa exterior de hormigón lleva al visitante a través de 98 metros en el espacio libre, a las entradas de los pisos superiores.

Los vidrios del MAC se fabricaron exclusivamente para el proyecto. Los marcos son de perfiles de acero y están inclinados a 40 grados respecto al plano horizontal.

En el sótano se encuentra un auditorio para 60 espectadores y el restaurante, donde una ventana delgada horizontal a lo largo de la parte frontal, lo que permite tener vista a la Bahía. Además está el centro de poder, las bombas hidráulicas y dos tanques de agua de 6.000 m3 cada uno. En la entrada del primer piso se encuentra la recepción y administración.

El proyecto de los muebles fue diseñado por Anna Maria Niemeyer. El diseño estructural fue manejado por el ingeniero Bruno Contarini, quien trabajó con Oscar Niemeyer en muchas otras obras, incluyendo la estructura revolucionaria de la Universidad de Constantine, Argelia.

La estructura del MAC es compleja, debido a que se encuentra, con su forma circular sobre un soporte central único. Está diseñado para soportar un peso equivalente a 400 kg / m² y los vientos con velocidades de hasta 200 km/h.

La cúpula de la MAC recibido tratamiento térmico e impermeabilización con material altamente resistente y se utiliza para proteger a los cohetes de la NASA. Este material tiene la capacidad de sufrir grandes variaciones térmicas.

Los proyectos de iluminación fueron diseñados por Peter Gasper. En el hall central, las reflexiones en las paredes y la luz involucran todo el entorno. Externamente, el monumento es iluminado por faros, instalado bajo la superficie del agua en la base del museo. La iluminación da énfasis a la ligereza de la estructura, para dar la impresión de que el MAC flota sobre las aguas de la Bahía de Guanabara

Para garantizar la seguridad de los visitantes del día y la noche, la rampa que conduce al museo tiene en su contorno un rayo de luz que marca el recorrido y todo el suelo está pintado en rojo rubí.

Disponible para el espacio de balcón que rodea la hexagonal sala de exposiciones, Niemeyer trabajó la acción del paisaje de los alrededores, provocando la invasión del paisaje de la bahía – y toda su cualidad seductora – al interior, un proceso de museificación de los alrededores del edificio, con imágenes impresas en los marcos, produciendo una película en movimiento, en la medida en que uno recorre el edificio.

Gracias a la geometría de las áreas de exposición, precedida por la curva de la rampa que conduce a los visitantes a una trayectoria circular, comienza un viaje en la puerta de la plaza, con varios puntos de vista a través de la disposición de los elementos arquitectónicos.

museo maritimo

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Arquitectos: Cobe & Transform
Ubicación: Porsgrunn, Noruega
Superficie: 1,700 m²
Año Proyecto: Primer Lugar Concurso 2009
Estado: Diseño desde Octubre 2009 hasta fines 2011

   

La ciudad de Porsgrunn tiene una larga historia marítima de la navegación y el desarrollo de la regios es visible claramente en este notable edificio de la zona. El concepto del museo muestra un alto nivel de sensibilidad hacia los pequeños edificios ya existentes pero al mismo tiempo se destaca por ser un edificio público contemporáneo que contiene un centro científico el cual tiene como punto de partida la narración de la transformación de la ciudad de Porsgrunn y Noruega, la cual pasa de ser una nación de la navegación a una sociedad moderna basada en la industria y el conocimiento.

Teniendo en cuenta la estructura de los edificios cercanos, el nuevo edificio se compone de varios volúmenes más pequeños con tejados inclinados y agudos que se ensamblan en una unidad de construcción más grande. Una fachada de aluminio característica permite ver la forma de la composición de la construcción y ofrece una vívida impresión que refleja las luces y los colores del paisaje circundante.

Todas las funciones públicas del edificio se encuentran en la planta baja y tienen acceso directo a las áreas al aire libre, como el nuevo paseo marítimo en dirección al río. La zona de la entrada central es sala principal del edificio, desde donde todas las demás habitaciones se distribuyen. Este espacio multifuncional se define por una escalera central que se pliega.

Las distintas alturas de las salas y la línea de techo hace énfasis en un espacio aireado. El espacio expositivo se compone como un lugar flexible, abierto, subdividido por el techo y las columnas en 9 diferentes experiencias espaciales que se pueden separar o combinar, proporcionando así un ajuste de sonido funcional para exposiciones grandes y pequeñas.

animacion de recorrido

power point

http://www.fileserve.com/file/5fQRVpf/tp22.ppt

despiece armado

Bamboo Symphony

Bamboo Symphony es un edificio de oficinas en Bangalore, India que promueve el uso de materiales de construcción naturales, en especial del bambú. La estructura al aire libre se compone de bloques de barro construidos con tierra del mismo terreno, y un techo de placa de hormigón sobre una rejilla de celosía de bambú, que entrega sombra y masa térmica.

Completado a finales del 2010, el edificio utilizó el bambú en lugar del acero y se redujo el peso del hormigón a través de la adición de fibras de bambú en la mezcla. Fue diseñado y construido por los arquitectos de la oficina Mansaram, con sede en Bangalore, y fue seleccionado para el Festival Mundial de Arquitectura 2011.

El edificio curvo hace uso de materiales locales, reciclados y naturales como el bambú, la madera, el metal y la piedra. Construido alrededor de un estanque de loto, la oficina de 210 m2 ofrece un espacio para salas de conferencias, oficinas privadas, una sala de computación, recepción, baño y cocina.

Paneles de hormigón prefabricado se usaron para el sistema de muros, mientras que bloques de barro forman el muro del fondo y los cimientos. Los pisos están hechos de bambú y piedra, mientras que vigas del mismo material conforman una red y soportan la cubierta.

El agua de lluvia se recoge en todo el terreno y se dirige al estanque de lotos, que suministra de agua al edificio al reciclar y filtrar además las aguas grises antes de volver a la tierra. Un sistema fotovoltaico de 1,6 kW entrega la electricidad y lo hace más eficiente energéticamente.

Planta

Durante el día, la luz natural proporciona el 100% de las necesidades de iluminación de la oficina y la ventilación natural y la masa térmica se usan para mantener fresco el espacio interior.

Elevación 4

Manasaram Architects se especializa en construcciones de bambú y busca promover su uso como material renovable, sostenible y eficiente estructuralmente.

Arquitectos: Manasaram Architects
Ubicación: Bangalore, India
Superficie: 210 m2
Fecha: Diciembre 2010